第119章 《日本恐怖游戏》 网红风空堂（1 / 2）
第119章 《日本恐怖游戏》 网红风空堂
刚产生“我要进军日本游戏市场”的念头时，司芜就决定要朝小众领域狂奔。最后她挑挑拣拣，在一众选项里选择做恐怖游戏。
从扩大游戏用户，收集更多玩家恨意的角度来看，司芜应当选择一个受众更广，玩家上手意愿更高的类别。毕竟日本本土就盛产游戏，厂商的竞争十分激烈，要是不选择一个好一点的赛道，她的作品宣发之路会困难很多。
但正因如此，司芜偏偏反其道而行之。她的逆反心理此时发作了，认为“做一些市场检验过的东西，然后在后期拉胯创死玩家”这种操作根本不叫“赢”，而是拾人牙慧，有左思效潘之嫌。
到头来，她的游戏成了“低配”不说，人们对她的贬低都会转变为对“高配”的赞美——不好，在《做游戏挑衅人类》这个游戏里，玩家司芜的事业被别的游戏人比了下去！
那不成，司芜玩游戏就是要赢，而且最好能在别人的长处上赢，如此才能满足一点战斗人格的胜负欲。如果说一年之前，司芜还愿意做些套路游戏，并且偷偷在中间掺点史，现在经过一年的历练，她早已形成了自己的艺术风格。let's 艺术！
然而想要做好游，就不得不牵扯出一个问题：投入巨大资源和时间精力，拥有系统的司芜或许能搬出一款比肩，甚至优于市面烫作的游戏，但她真的有必要做到这一地步吗？
又或者说，这个游戏规格升级了，其他国家的游戏就保持低质吗？为了保证公平，不得让每个游戏都卷起来？那她创业的成本也太大了！非要到了这一地步，司芜又觉得人不能一直想着和别人比，自己过得舒服愉快就行。
虽然行为上一直拉磨，但不妨碍司芜嘴上说着“我们应该享受生活”，并且准备去一个竞技压力小的赛道。挑拣到最后，恐怖游戏进入了她的视线。
其实“恐怖”标签在日本并不冷门，“日式恐怖”更是日本人具有独特民族风味的自留地。此赛道的竞争者不多，标杆却很鲜明，没有那么容易被人比下去。
但司芜对此很满意。都做别国游戏了，当然得多从对方文化里考虑，她也乐意琢磨这些具有本土特色的东西。可以说，新文化对司芜的吸引程度堪比于《神诞之日》出了新的神话角色，不管有没有强度，总要屯一个以备不时之需。
——不好意思，司芜又想起这坨了。不过听说此游写了历史断代的if线？早已退游的玩家看到“前公司”倒霉，心里那叫一个舒爽自得呢。
回到正题，司芜继续思考恐怖游戏的可行性。恐怖游戏有个突出的优点，它有很强大的直播效应。许多人并不敢亲自体验，但乐意看主播玩。这样一来，游戏受众少也不算什么缺点了。
与此同时，恐怖游戏很容易让观众代入沉浸进去，研究起剧情里的各种信息和细节，被创作者调动情绪。毕竟在恐怖游戏里，主角遭受挫折是很合理的，主角反杀是让人心潮澎湃的，主角的成长更是能够引起许多人的共鸣。
在引入“语音互动”作为核心玩法的时候，司芜还有一点自己的小心思：其他的恐怖游戏没有我游互动感强，互动感强的游戏，又没有我游恐怖，只要把领域不断细分，她就能在某一赛道里荣登榜首！
基于上述理念，司芜做出了《日本恐怖游戏》，并且创造了百合子这一角色。
百合子的性格为剧情服务。她爱好幻想——设计了许多怪谈oc；对朋友忠诚——知道朋友卷入自己的怪谈世界后，决定就算牺牲自己，都要把对方救出来；善于改正错误——不仅承担了自己创造怪谈世界的责任，而且随着言灵教学的深入，她开始主动地创造怪谈，用魔法打败魔法。
一轮游戏下来，主角和玩家的成就感都巨大，从前期念词磕磕绊绊，声音发抖，再到后期言出法随，谈笑间怪谈灰飞烟灭，进化程度堪比地球人成为三体人。司芜敢打包票，这么爽的剧情，就算在勇者斗恶龙的故事里也不多见。
而语音互动游戏，又让无数“游戏大神”和新人小白站在了同一赛道，弥补了技术党不能被npc殴打的遗憾，观众也能因此获得乐子。到头来，主播爽了，观众爽了，还不快快把信任送来？！
如果听到了司芜这系列的心理活动，她的老熟人真的要骂了：什么，你竟然想着让观众快乐，让主播爽？那之前的玩家算什么？45，你的理想还长存吗？
司芜只能说，这是一个很尴尬的问题。小众游戏尤其需要风评积累和熟人安利，主播网红的宣传更是不可错过的一环。她的意思是，为了用差游戏背刺玩家，策划需要让更多玩家愿意安利这款游戏，那么策划就得精进游戏质量，所以她要做个好游戏。
这一套思路绕下来，策划本人也开始汗流浃背。那么效仿之前的做法，做一半留一半，或者增加脑瘫dlc呢？恐怕效果不佳。
恐怖游戏大多带有解密元素，这要求游戏需要在结尾回答前期提出的问题，给出一个完整的故事。制作人可以留一点悬念，为推出第二部 做准备，但不能影响游戏本身剧情流畅度。
一个未完待续的故事总让人有悬念，只有当它完整完美时，玩家们才能放心地给出好评。特别当一个新游厂商入场时，许多玩家还没有对创作者形成信任，大部队处于观望状态，创作者更应该保持谨慎。
那么第一部 积累名声，第二部再爆雷？这也太卧薪尝胆了，司芜表示她不是驴！
思来想去，只有一种方法了——策划毅然决然挺身而出，和《日本恐怖游戏》高强度互动绑定。从今天开始，她策划是个什么东西，《日本恐怖故事》就是个什么东西。她策划之后进行了什么操作，那都是《日本恐怖游戏》里出现的操作。
于是乎，随着《日本恐怖游戏》的发售，游戏制作者“风空”开始同步营业，在自己的账号里更新百合子怪谈设定集。在设定集里，她不仅给出了鬼怪的形象、性格，克制符咒的解读，甚至绘制了大量怪谈四格漫画，在推特账号上做起了漫画家。
在个人介绍里，风空表示自己负责《日本恐怖游戏》的美术、剧情和世界观架构，而账号里的设定集和动漫，也由她本人亲自绘制。在进行游戏幕后放送之余，风空还会晒晒自己手中的古籍，拿捏每一处细节。
系统能够创造出当前世界存在的事物。无论这些书过去被储存在哪，埋藏在墓里还是展出于博物馆，通通被复制一份，进了司芜新购置的书架，以及风空的镜头之中。
为了做人设，司芜甚至在日本置办了房产。系统对建筑进行了大刀阔斧地改装，在保证风格的基础上积极拥抱现代化，并且遮掩宿主所有暴露在外的信息。自此，一个熟知阴阳道神道文化，对日本民俗文化信手拈来，又能独立制作游戏，绘制漫画的游戏开发者风空，堂堂登场！ ↑返回顶部↑
刚产生“我要进军日本游戏市场”的念头时，司芜就决定要朝小众领域狂奔。最后她挑挑拣拣，在一众选项里选择做恐怖游戏。
从扩大游戏用户，收集更多玩家恨意的角度来看，司芜应当选择一个受众更广，玩家上手意愿更高的类别。毕竟日本本土就盛产游戏，厂商的竞争十分激烈，要是不选择一个好一点的赛道，她的作品宣发之路会困难很多。
但正因如此，司芜偏偏反其道而行之。她的逆反心理此时发作了，认为“做一些市场检验过的东西，然后在后期拉胯创死玩家”这种操作根本不叫“赢”，而是拾人牙慧，有左思效潘之嫌。
到头来，她的游戏成了“低配”不说，人们对她的贬低都会转变为对“高配”的赞美——不好，在《做游戏挑衅人类》这个游戏里，玩家司芜的事业被别的游戏人比了下去！
那不成，司芜玩游戏就是要赢，而且最好能在别人的长处上赢，如此才能满足一点战斗人格的胜负欲。如果说一年之前，司芜还愿意做些套路游戏，并且偷偷在中间掺点史，现在经过一年的历练，她早已形成了自己的艺术风格。let's 艺术！
然而想要做好游，就不得不牵扯出一个问题：投入巨大资源和时间精力，拥有系统的司芜或许能搬出一款比肩，甚至优于市面烫作的游戏，但她真的有必要做到这一地步吗？
又或者说，这个游戏规格升级了，其他国家的游戏就保持低质吗？为了保证公平，不得让每个游戏都卷起来？那她创业的成本也太大了！非要到了这一地步，司芜又觉得人不能一直想着和别人比，自己过得舒服愉快就行。
虽然行为上一直拉磨，但不妨碍司芜嘴上说着“我们应该享受生活”，并且准备去一个竞技压力小的赛道。挑拣到最后，恐怖游戏进入了她的视线。
其实“恐怖”标签在日本并不冷门，“日式恐怖”更是日本人具有独特民族风味的自留地。此赛道的竞争者不多，标杆却很鲜明，没有那么容易被人比下去。
但司芜对此很满意。都做别国游戏了，当然得多从对方文化里考虑，她也乐意琢磨这些具有本土特色的东西。可以说，新文化对司芜的吸引程度堪比于《神诞之日》出了新的神话角色，不管有没有强度，总要屯一个以备不时之需。
——不好意思，司芜又想起这坨了。不过听说此游写了历史断代的if线？早已退游的玩家看到“前公司”倒霉，心里那叫一个舒爽自得呢。
回到正题，司芜继续思考恐怖游戏的可行性。恐怖游戏有个突出的优点，它有很强大的直播效应。许多人并不敢亲自体验，但乐意看主播玩。这样一来，游戏受众少也不算什么缺点了。
与此同时，恐怖游戏很容易让观众代入沉浸进去，研究起剧情里的各种信息和细节，被创作者调动情绪。毕竟在恐怖游戏里，主角遭受挫折是很合理的，主角反杀是让人心潮澎湃的，主角的成长更是能够引起许多人的共鸣。
在引入“语音互动”作为核心玩法的时候，司芜还有一点自己的小心思：其他的恐怖游戏没有我游互动感强，互动感强的游戏，又没有我游恐怖，只要把领域不断细分，她就能在某一赛道里荣登榜首！
基于上述理念，司芜做出了《日本恐怖游戏》，并且创造了百合子这一角色。
百合子的性格为剧情服务。她爱好幻想——设计了许多怪谈oc；对朋友忠诚——知道朋友卷入自己的怪谈世界后，决定就算牺牲自己，都要把对方救出来；善于改正错误——不仅承担了自己创造怪谈世界的责任，而且随着言灵教学的深入，她开始主动地创造怪谈，用魔法打败魔法。
一轮游戏下来，主角和玩家的成就感都巨大，从前期念词磕磕绊绊，声音发抖，再到后期言出法随，谈笑间怪谈灰飞烟灭，进化程度堪比地球人成为三体人。司芜敢打包票，这么爽的剧情，就算在勇者斗恶龙的故事里也不多见。
而语音互动游戏，又让无数“游戏大神”和新人小白站在了同一赛道，弥补了技术党不能被npc殴打的遗憾，观众也能因此获得乐子。到头来，主播爽了，观众爽了，还不快快把信任送来？！
如果听到了司芜这系列的心理活动，她的老熟人真的要骂了：什么，你竟然想着让观众快乐，让主播爽？那之前的玩家算什么？45，你的理想还长存吗？
司芜只能说，这是一个很尴尬的问题。小众游戏尤其需要风评积累和熟人安利，主播网红的宣传更是不可错过的一环。她的意思是，为了用差游戏背刺玩家，策划需要让更多玩家愿意安利这款游戏，那么策划就得精进游戏质量，所以她要做个好游戏。
这一套思路绕下来，策划本人也开始汗流浃背。那么效仿之前的做法，做一半留一半，或者增加脑瘫dlc呢？恐怕效果不佳。
恐怖游戏大多带有解密元素，这要求游戏需要在结尾回答前期提出的问题，给出一个完整的故事。制作人可以留一点悬念，为推出第二部 做准备，但不能影响游戏本身剧情流畅度。
一个未完待续的故事总让人有悬念，只有当它完整完美时，玩家们才能放心地给出好评。特别当一个新游厂商入场时，许多玩家还没有对创作者形成信任，大部队处于观望状态，创作者更应该保持谨慎。
那么第一部 积累名声，第二部再爆雷？这也太卧薪尝胆了，司芜表示她不是驴！
思来想去，只有一种方法了——策划毅然决然挺身而出，和《日本恐怖游戏》高强度互动绑定。从今天开始，她策划是个什么东西，《日本恐怖故事》就是个什么东西。她策划之后进行了什么操作，那都是《日本恐怖游戏》里出现的操作。
于是乎，随着《日本恐怖游戏》的发售，游戏制作者“风空”开始同步营业，在自己的账号里更新百合子怪谈设定集。在设定集里，她不仅给出了鬼怪的形象、性格，克制符咒的解读，甚至绘制了大量怪谈四格漫画，在推特账号上做起了漫画家。
在个人介绍里，风空表示自己负责《日本恐怖游戏》的美术、剧情和世界观架构，而账号里的设定集和动漫，也由她本人亲自绘制。在进行游戏幕后放送之余，风空还会晒晒自己手中的古籍，拿捏每一处细节。
系统能够创造出当前世界存在的事物。无论这些书过去被储存在哪，埋藏在墓里还是展出于博物馆，通通被复制一份，进了司芜新购置的书架，以及风空的镜头之中。
为了做人设，司芜甚至在日本置办了房产。系统对建筑进行了大刀阔斧地改装，在保证风格的基础上积极拥抱现代化，并且遮掩宿主所有暴露在外的信息。自此，一个熟知阴阳道神道文化，对日本民俗文化信手拈来，又能独立制作游戏，绘制漫画的游戏开发者风空，堂堂登场！ ↑返回顶部↑